Especialización en Apreciación y Crítica del Arte

Esta Especialización en Apreciación y Crítica del Arte se erige como un viaje desde la apreciación de arte hasta la inmersión en la crítica artística, pasando por el estudio detallado de técnicas de expresión artística. Esta formación proporciona una experiencia integral en la comprensión de los principios fundamentales de la composición visual, el análisis de obras de arte y la exploración de la psicología del espectador y la crítica de arte, abordando también las dinámicas contemporáneas del mercado del arte y el coleccionismo. Este programa formativo sobre todo se centra en desarrollar habilidades que fomenten la capacidad de análisis crítico, la articulación de juicios fundamentados y la apreciación consciente de la riqueza cultural que las obras de arte encapsulan.

Duración

6 meses

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A quién va dirigido

Esta Especialización en Apreciación y Crítica del Arte está dirigida a estudiantes y profesionales de arte, críticos, coleccionistas, curadores y amantes del arte que buscan profundizar en su comprensión y apreciación de la expresión artística. También es adecuado para aquellos que desean adentrarse en el ámbito del análisis crítico y la escritura especializada en arte.

Aprenderás a

Con esta Especialización en Apreciación y Crítica del Arte estarás capacitado para apreciar y analizar obras de arte desde una perspectiva técnica y crítica. Desarrollarás habilidades para evaluar el valor artístico y situar obras en su contexto histórico y cultural más reciente. Además, estarás listo para redactar críticas especializadas y comprender las dinámicas del mercado del arte y del coleccionismo.

Campo Laboral

Las salidas profesionales de esta Especialización en Apreciación y Crítica del Arte abarcan desde crítico de arte, curador, asesor de colecciones, gestor cultural, especialista en mercado del arte, escritor especializado, entre otras funciones. Las salidas laborales incluyen roles en museos, galerías, instituciones culturales y en la educación artística.

Plan de estudios

MÓDULO 1. APRECIACIÓN DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA APRECIACIÓN DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 2. PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA COMPOSICIÓN VISUAL

UNIDAD DIDÁCTICA 3. LÍNEA Y FORMA EN LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 4. COLOR Y LUZ EN LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 5. TEXTURA Y PROFUNDIDAD EN LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 6. ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS

Evaluación del arte
Intermediarios del mercado del arte
Valoración de la obra de arte

UNIDAD DIDÁCTICA 7. PSICOLOGÍA DEL ESPECTADOR Y SU IMPACTO EN LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 8. LA IMPORTANCIA DEL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL EN LA APRECIACIÓN

UNIDAD DIDÁCTICA 9. LA TECNOLOGÍA COMO HERRAMIENTA PARA LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 10. EL COLECCIONISMO Y SU RELACIÓN CON LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 11. EL MERCADO DEL ARTE: LA PINTURA ARTÍSTICA

Mercado del arte
Galerías de arte
Sala de subastas
El mercado del Arte en cifras

MÓDULO 2. CRÍTICA DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA CRÍTICA DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 2. DEFINICIÓN Y CONCEPTO DE CRÍTICA DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA CRÍTICA DE ARTE, UNA MEDIADORA CULTURAL

UNIDAD DIDÁCTICA 4. CRÍTICA, ARTISTAS Y OBRAS DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 5. CÓMO ESCRIBIR UNA CRÍTICA DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 6. CRÍTICA: ENFOQUE SEMIÓTICO, ESTRUCTURALISTA Y POSMODERNO

UNIDAD DIDÁCTICA 7. LA CRÍTICA CULTURAL COMO AGENTE DE CAMBIO

UNIDAD DIDÁCTICA 8. EL PAPEL DE LA CRÍTICA EN LA FORMACIÓN DEL GUSTO ARTÍSTICO

MÓDULO 3. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA: PINTURA Y ESCULTURA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA ARTÍSTICA

Introducción al concepto de pintura artística
La pintura como obra de arte
El arte pictórico
4.Tasación y valoración

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE GRABADO

Introducción a las técnicas de grabado. Términos relacionados con las técnicas de grabado
Grabado calcográfico
Otras técnicas

UNIDAD DIDÁCTICA 3. COMPONENTES DE LA PINTURA

Aglutinantes
Disolventes o diluyentes
Soportes
Utensilios: el pincel

UNIDAD DIDÁCTICA 4. LAS TINTAS

El empleo de tintas. Concepto y componentes
Tipos de tintas
Tinta china
Secado de las tintas
Almacenamiento y seguridad

UNIDAD DIDÁCTICA 5. PRINCIPALES TÉCNICAS EMPLEADAS EN LA PINTURA ARTÍSTICA

Óleo
Acuarela
Gouache
Acrílicos
Temple
Pastel
Collage

UNIDAD DIDÁCTICA 6. PIGMENTOS EN PINTURA

Definición de pigmento. Designación y composición
Pigmentos empleados a lo largo de la historia

UNIDAD DIDÁCTICA 7. HISTORIA DE LA PINTURA

Pintura prehistórica y antigua
Pintura paleocristiana y bizantina
Pintura prehispánica en América
Pintura medieval
Pintura gótica
Pintura renacentista
Manierismo
Pintura barroca
Pintura rococó
Pintura neoclásica
Pintura romántica
Realismo
Impresionismo
Post-impresionismo
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Pintura abstracta
Surrealismo
Expresionismo abstracto
Op Art y Pop Art
Nuevo Realismo

UNIDAD DIDÁCTICA 8. EL ARTE CERÁMICO

Cerámica: definición
Prehistoria
Continente Africano
Egipto
Mesopotamia
Grecia
Mundo Islámico
China
Europa
América precolombina

UNIDAD DIDÁCTICA 9. LA ESCULTURA EN EL ARTE

Escultura: definición
Antiguas civilizaciones
Escultura griega y romana
Escultura paleocristiana y bizantina
Escultura románica y gótica
Escultura renacentista en Italia
Escultura en el romanticismo y el realismo
Escultura en el s. XX

UNIDAD DIDÁCTICA 10. CLAVES DE LA ESCULTURA

Tipos de escultura
Técnicas para realizar esculturas
Instrumental utilizado en la escultura
Materiales para realizar esculturas
El lugar de la escultura
El lugar del espectador

UNIDAD DIDÁCTICA 11. ELEMENTOS DE LA ESCULTURA

El volumen
El relieve
Las proporciones
El movimiento
El acabado
La luz
El vestido
El tiempo
La expresión
Los temas

UNIDAD DIDÁCTICA 12. LOS 10 MUSEOS MÁS FAMOSOS DEL MUNDO

Importancia del museo: introducción
Louvre
El Prado
The Metropolitan
Galerías Borghese
Museo d´Orsay
Museo Egipcio de El Cairo
British Museum
Museos Vaticanos
MoMa